通常在翻唱的圈子，大部分人接触到的都是一轨伴奏+一轨或者几轨的人声录音，对，我们现在要讨论的就是这个，而不是更为复杂的乐器拾音~
正是因为这个圈子大部分人接触到的都是翻唱录音，所以这个圈子大部分人对于一些基本的录音知识不是很了解，觉得录音是个装逼的技术活儿，但是实际上，前期的录音会对后期产生莫大的影响。
下面Musiclab-音乐实验室将逐一举例和分析翻唱录音中的各种问题和解决方法。
1.用什么软件录音比较好？
录音的话，软件其实大体上差不多，音质好坏主要还是取决于硬件设备，录音方法和录音环境~习惯用什么软件就用什么软件吧
2.录音设备
设备是个无底洞，几十块到几万块都有，凡事都是适合的才是好的，娱乐翻唱录音并不代表着越昂贵的设备越好~在一个没有声学装修的环境下，好的设备可能出来的质量还不如差的设备~
因为好的设备拾音能力，灵敏度较强，相对于差些的设备，可能会拾取更多的反射声，家庭环境录音，不用太追求设备，满足自己的娱乐需求即可~
3.录音环境
录音环境包括录音场所所处的环境（比如在靠近工地的地方，哈哈），以及录音空间的环境（比如，房间，客厅）。
安静的环境下录音是前提，但是并不代表只要安静就能录出好的素材，因为还取决于录音空间的反射情况。
反射声是家庭录音避免不了的噩梦，也是摧毁录音素材的第一杀手~
4.和麦克风距离应该是多少？
通常是一个拳头多一点，15-20CM左右，具体还要看录制歌曲的风格和预想的效果，比如风格温柔，婉转些的，可以略微近一点，风格激昂，猛烈些的可以略微远些。
但是记住，不管是远，还是近，都不要太极端~太近了会有近讲效应，会很浑浊，远了会让声音松散，发虚。
5.分段录制还是一气呵成？
我们的建议是一气呵成，最次也是分段录制，一句一句的录制就想都不要想了。
一气呵成的录完在情感表达上和拾音的声场，麦克风距离大都比较统一。最次的分段录音或许会相差不多。一句一句或者很碎的录音，会让歌手很折腾，最终录制的成品也很折腾：各种的音量大小不一样，各种声场不一样，各种情感状态不一样，最后效果可想而知~
6.录音时开不开效果，加不加混响？
当然不加混响，不单单是混响不加，其他什么效果都不要加，录音直进直出即可。
7.录音的音量应该多大合适？
这个严格说来会有N种情况和N种标准，但是记住一个诀窍就行了，就是看录制出来的波形大小，在和麦克风距离保持在15-20cm的前提下，录制出来的波形占比轨道上下空间大概40%-70%就行了~
超过这个范围太大了，不行。小于这个范围，太小了也不行~如果在和麦克风距离保持不变的情况下，录出来的始终太小或者太大，那么就要对麦克风的输入音量进行调整了，具体的调整标准就是参照那个比例。
8.导出什么格式比较好
就wav吧，不要低于16bit的wav, 44.1K的即可
更多录音技巧，请参阅另一篇文章：http://www.mixbao.com/1.html
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